展览名称：无场次内心戏—徐国峰、康恺观念摄影展

　　展览时间：2012年2月18日—2月29日

　　策展人:：何鹏

　　展览总监：李萱

　　艺术总监：张思永

　　开幕酒会：2012年2月18日星期六下午3点

　　主办：湖南千年时间当代艺术中心

　　观念与现实的冲撞，幻境与舞台的交换，会是如何华丽的呈现。2012年2月18日，湖南千年时间当代艺术中心为星城艺术爱好者带来上海戏剧学院的徐国峰、康恺观念摄影作品展——《无场次内心戏》。摄影作为一种视觉传达方式,现今已不再只是机械地记录客观现实。观念摄影就是以相机为工具，摄影技术和后期技术为手段来表达观念。曾获“新锐摄影师”“十佳商业摄影师”等称号的徐国峰与造型设计师康恺共同创作的观念摄影作品，以一种轻松时髦的表达方式，将戏剧与世间万相荒诞结合，形成具有讽刺、幽默意味，观感极强的摄影作品。无论作品的形式还是内容，都引起了强烈的反响。如2011上海青年美术大展上荣获一等奖的作品《美人计》，曾经让许多人思索“这到底是摄影还是绘画，又或者是电脑制图”。而观念摄影正是颠覆摄影技术、摄影传统，凸显精神观念的新艺术形式。展览开幕当天，艺术中心还将举办同名的艺术沙龙活动，欢迎有兴趣的观众提前预约报名，有机会和参展艺术家见面，沟通探讨感兴趣的摄影艺术话题。

　　此次展览将持续到2月底，展览期间免费对市民开放。

　　展览前言

　　曾记得多年前，我们购买摄影器材，是去专业的摄影器材店和文体用品店，而现在我们大多是去电脑、数码市场了。在淘宝商城上，相机也归在数码类，而不是在文体类。在“摄影”这活儿已经越来越器材化、工具化的今天，是不是摄影艺术也被艺术边缘化了呢。相机作为工具，其好用性表现在对多种使用需求的满足：记录、纪念、夸张、欺骗、窥视、显摆、引诱等等。今天的当代艺术，较之传统艺术，介质、工具的多样性、开放性是一大特点。我们在拍摄照片时，将表达带入创作，使得摄影成为艺术。这个过程，相机作为工具充分发挥功用，将更有利于艺术的表现。

　　观念摄影就是以相机为工具，摄影技术和后期技术为手段的观念艺术。而什么是观念?摄影作品表达的是不是观念?是什么观念?诸如此类问题，使得观念摄影难于界定。感情、情绪、思想、幻想等在摄影作品中常有表现，这些不等于观念，但往往混淆了观念。品味徐国峰、康恺从2008年到2010年合作的系列作品，系统的观念与琐碎情绪的区别，自然明了了。

　　徐国峰、康恺为我们呈现的是“戏”的场景。戏在中国古代还不是我们现在所理解的“戏剧”，纯粹就是一种游戏。从2008年起，徐国峰与康恺就以一种嘲讽、游戏的方式，营造戏剧场景。一个完全虚构的画面，往往更能引发观众去探求创作者的意图。其实，观念并不是某种结果，作者的创作过程就是将观念转化为游戏，用熟悉的介质表现，至于如何解读，因人而异了。

　　有一句话说：看到的都是自己。徐国峰自己对创作意图解读时，提到了希望对戏曲进行轻松、时尚的展现，而我却看到的是流逝、没落的伤痛，中国文化之痛、社会之痛、自我之痛，无法轻松，无关时尚。一幅幅作品，营造戏剧般的，看似唯美的场景，其中充满了似是而非：亦人亦兽;亦女亦男;看似美妙，实则丑陋;看似华丽，实则伤痛。细细读来，剧中人却是自己，变换了布景，变换了心情，不变的是自我，不分场次，没有剧目。

　　不想用太多的文字去消解图像的表达。从2008年到2010年，作品不断发展，越来越直接，越来越简单，更多的图像也会消解观念的传达，创作者的意图越来越明确、越来越成熟。从文化环境到社会现实，再到自我人性的剖析，观众的思维随着作者观念的步步深入而陷入，这种陷入的过程就是反思，就好像站在自己的对面，看自己的“戏”，不同于戏剧，不同于独角戏，但有故事，有内心旁白，最后有自己的观念。从观念到摄影再到观念，这才完整了。

　　何鹏(Allen)

　　展览作品选登

《闺愁1》2009

《春怨1》2009

《嘉年华》2009

《博物馆》2008

《官人2》2011

《照妖镜1》2011

　　变异图像和梦幻叙事的背后故事——《蝴蝶记》系列创作有感　　　　　　　　　　文：徐国峰

　　摄影作为一种视觉传达方式，现今其作用往往不再只是机械地记录客观现实，人们更多的是以摄影作为媒介传递的某种观念。在我的《蝴蝶记》系列作品中画面所提供的看似轻松的视觉情境下，更多是我们对以戏曲为代表的传统艺术在中国当前所处窘境的关注以及以摄影为媒介对于其相对固定的艺术形式在画面中进行的多元化地自由探索与尝试。

　　作为中国国粹的戏曲曾经是深受群众喜爱的艺术形式，是中国的通俗艺术和大众艺术，然而时代不同了，近年来随着中国现代化的急速推进以及世界经济文化的日趋一体化，中国的流行文化也迅速同世界(美欧)看齐了，戏曲——这一中国曾经的流行的通俗艺术如今却悄然成为高雅艺术成为了小众艺术，这不得不引起人们的思考。现代社会，轻松感、 时髦感、 新颖性、 休闲性日益成为流行文化的重要特点，那么戏曲能不能轻松起来时尚起来?由于受戏剧本体的制约，在舞台上的改革与突破面临强大的阻力和困难，是一个缓慢的过程。而作为本身就实验艺术的观念摄影则有自己的强大优势，可以在视觉画面中将戏曲的传统审美形式同当前人们的接受心理进行实验性结合，这种形式探索与审美碰撞几乎不受太多制约。

　　在《蝴蝶记》中，“珠冠、鱼翅、浓妆艳抹、鲜活的动物内脏、隐约着莫名气质的美女”不同的审美符号被强制的集中在同一环境内，不管你接受与否它即已形成了一种新的审美语境。从而形成了“鬼魅、邪佞，有着对前世无法摆脱的愁离和对后世欲求不满的愤怒。”的画面。

　　观念摄影中的建构、虚拟、摆设或捏造任何一种摄影意象，显然都是艺术家以观念打造出来的设计。《蝴蝶记》系列作品中所有的视觉符号都是现实世界的景物，这也遵循了摄影的艺术特质，然而元素的组合又偏偏要将其编织进而成非现实的图象。在《博物馆》中，视觉语言不再是简单的构图、肌理、色彩的常规构成，而是在保留戏曲所特有的程式化视觉特征的前提下重组，“戏剧故事+场景效果”的多维感受空间的搭建，这种时空与意义的错位增添了大众文化的轻松感与诙谐性，在观念摄影中的戏曲可以提供高雅而不沉重，经典更为通俗的审美感受。

　　观念摄影作为实验性艺术在某一方面总能为观众提供崭新的生活体验和生命体验。“导演”的特性在观念摄影中极其明显，摄影只是创作媒介，或者说是一种表述语言。而“导演”们总是试图解构旧有的定式，突破常规的叙事方式对旧有世界的秩序尝试性地进行颠覆，试图通过选取、拼贴、重构等手法来打破现有平衡，更强烈的表达自身主观的想法。所以观念摄影的主观实验性是时代所赋予的。

　　中国艺术的发展有其自身的规律，既要继承又要适应现代审美需求同时也要避免对于西方艺术心里的盲从而失去自我。在审美标准日益受消费文化、时尚文化冲击的现今社会，中国的传统艺术中面临如何被再接受问题的又岂止为戏曲一类?观念摄影的实验性为本土传统艺术形式与现在审美情趣的对接提供了更多的机会，它的不断推进与尝试，其实从某种意义上来说促进了中国传统艺术新的审美理论系统在新时期的不断构建与完善。